2019年11月15号,位于深圳湾万象城的“不可思议 — 达利全球巡展·深圳站”呈现近200件由Dali Universe官方唯一授权的达利代表性作品。正值展览新年之际,声音博物馆、莫奥艺术、深圳广电集团联合呈现了一个展中展:《听见达利声景艺术展》,为观众带来沉浸式声景艺术的全新体验,带领观众用声音感受达利的超现实世界。此声景艺术展自2020年1月18日开始,将持续到2020年2月16日结束,欢迎大家前来听展。

达利展一号展厅入口

据悉,本次展览是达利全球巡展的第94站,将集中展示西班牙著名艺术巨匠萨尔瓦多•达利的经典艺术作品,涵盖城市雕塑、博物馆雕塑、超现实主义家具、版画、琉璃艺术品、黄金制品等多种形式,展品总价值近2亿。在展览中,达利最具盛名的经典作品,如雕塑“时间之舞”、“太空象”、“燃烧的女人”、“独角兽”、“超现实主义钢琴”、“红唇沙发”等一一进入眼帘。

二号展厅作品《时间之舞》

声音博物馆创始人陈弘礼先生为展览量身打造了五个声景艺术场景,分别设置在室外雕塑作品位置和四个展厅内。声景艺术主题分别为“城市雕塑”、“永恒的记忆”、“达利之眼”、“太空游走”、“时间高贵”, 声景艺术作品名称和展厅主题相同。观众扫码进入声音博物馆小程序,戴上耳机移步换“声”,便可迅速融入到达利的艺术中,置身于达利梦幻的岁月,听见大师的风情。

观众戴耳机在听见达利声景艺术展现场

陈弘礼先生在接受深视新闻的采访时表示:“达利全球巡展虽然到过很多国家和地区,但是可以听见的达利展,深圳是首次。在这里可以听到达利的声音,听到自然的声音,听到当年达利生活的场景。达利是很戏剧化、很有性格色彩的一个人物,通过戏剧化的声音设计及全息声的创作,展现达利当年的生活状态和他的创作热情。”

此次达利声景艺术展从室外的《城市雕塑》开始,该作品处在深圳现代化的楼宇间,柔美的歌剧唱腔把我们瞬间拉回到达利那个年代,雕塑这个生命体仿佛融入到虚幻的场景中,给我们带来游离于现实的喜悦。

接下来的一号展厅讲述达利的生平和时间的流逝,这个展厅的声景设计采用了达利各个年代的经典声音与歌曲,刻画出他那个迷离的年代。观众在观看中行走,在听得到的时间中游走,仿佛置身于达利梦幻的岁月中,和他一起观看与聆听。

二号展厅“达利之眼”声景艺术中有大海的声音、沙滩的声音、收音机的声音及远处一片生活气息的声音等,以水为主题把展厅的观看和聆听融为一体。

第三展厅,声音切换为“太空行走”,主要围绕着“太空象”这个作品。该作品是达利最早创作于他1944年的画作Sting Caused by the Flight of Bee(蜜蜂的叮螫)。声音设计中可以听到达利和蜜蜂追逐的嬉戏和窃窃私语,有一种浪漫的人文情怀。通过头顶飞舞蜜蜂的声音,交织着俄罗斯作曲家科萨科夫名曲《野蜂飞舞》几乎神经质的声音表达,贯穿整个展厅,深度刻画达利的诡诞。而展厅声音的轨迹和大象纤细的行走,形成强烈的对比,让人觉得一切不可思议。

不知不觉已是最后一个展厅,当四号展厅“时间高贵”声音响起,展厅雕塑好似化为了戏中的角色,在各自的空间看似安静无声,实则可听见他们内心的独白。有独角兽的嘶鸣,有蝴蝶舞动巨大的翅膀,远处号角传来冥想的春天,脚踩着钢琴不和谐的躁动,合着内心的呼喊,拉开一场声音的巨幕。如同观看一部当代戏剧,在哈姆雷特悲情的错综复杂中,在爱欲生死中,聆听达利之心声。

听完展览,觉得陈弘礼确实是一位具有创新精神的艺术家。他把声景艺术作为一种介入社会的行为方式,并在实践中不断拓展声景艺术的边界,形成了他自己的观念,展示了一种新的社会学意义上的方法与实验方向,这次达利展又是一个非常有力的证明。还没去过的朋友们,赶紧去展览现场听听吧!