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休馆三年再开幕的东京都现代美术馆，迎来几个指标展览。首先是设计师皆川明创立25周年的日本时尚品牌minä perhonen大展，手绘线条作为基础，以日本传统的手工与布料制作作为平台，生活中的日常风景为题，1995-2003之间名为minä，之后改名为minä perhonen的品牌，有衣服、布料、配件、家具，这次展出也公布了空间与住屋的概念设计。

前周正好皆川明受邀前来台北座谈，席间提到许多创业期间的过程，从早年在鱼市场准备生鱼片的打工史说起，早上去杀鱼，午后坐在裁缝车后面，当时自然是用在市场的工作收入来养裁缝的工作，作为这辈青年人的梦想，是否有点像是海外游学打工的梦，但，皆川明说到，他一开始就决定mina perhonen品牌是要做一百年的。自己的年岁，大概只有办法做到前30年，后面的70年，便要交给员工。所以每一位员工都能理解到他的想法与理念是很重要的。

展览的内容用时间序列以及制作的细节串起。每一个阶段的脚步都仔细地记录了。

场中的视听展出包含了几段特别拍制的微电影，纪录了真实的几位女性的生活风景。展览内也有许多mina perhonen的椅子，让大家可以尽情地坐着～

家居的想象，在shell house中又有了新的发现

一幕幕生活中瞬息美丽的光景，捕捉在一针一线的细致里

皆川明说，目前品牌每一年的目标是做到20-30种新的布料。在淡季的时候，便会委托工匠制作高难度高价位的蕾丝，让他们能够一直有工作持续的收入。

每一款样式，每一匹布料，都会一直使用，制作，持续地进行着。

每一件作品都是由穿着者提供的，并且写上了她与这件衣服当时的故事。如果你来，可能要准备手帕，因为，她们的故事都像是奥斯卡剧情片的最佳故事真人改编。一句句发自真实人生的话语，在每个需要朋友支持，需要温度熬过的时刻，陪伴你的，给了你信心的，会是什么？