交响音诗《千里江山》以北宋画家王希孟传世的传世作品《千里江山图》为创作蓝本，由中国音协交响乐团联盟余隆主席倡导，全国各地23支交响乐团联合委约，著名作曲家赵麟历时一年创作完成。这部作品饱含中华民族意蕴的国乐之声，与成熟的交响乐创作技法完美结合，辅以中国经典诗词文本，既有历史的浓郁厚重又有传统文化的清淡空灵，是对我们中国传统文化、传统思想的礼赞。
2022年11月7日晚20:00，由深圳市宝安区主办，深圳交响乐团承办的交响音乐会《千里江山》，在音乐总监林大叶执棒下，于滨海艺术中心奏响这部气势恢宏的交响音诗。乐团与青年笙演奏家张梦、青年琵琶演奏家傅西旭、青年二胡演奏家王一婧、青年竹笛演奏家肖凯迪、著名钢琴家袁芳、女高音歌唱家李思音携手，以交响乐的方式展现中国绘画艺术的写意之美，展现千里江山的壮丽景象，礼赞新时代，奋进新征程。深圳市宝安区与深圳交响乐团联合系列音乐会，每场音乐会均以豪华的艺术家阵容、丰富的经典音乐作品、高水准的演奏水平为观众呈现精美的音乐盛宴，受到了广大市民的喜爱和追捧，已成为具有湾区核心影响力的文化品牌。
交响音诗《千里江山》共分六个乐章，与《千里江山图》原画作六个部分相对应，每个乐章的标题都来自中国古典文学名著，饱含中华传统文化的审美意蕴。乐曲从第一乐章“云飞起，楚天千里”管弦乐演奏开始，勾勒出一幅全景式的山水画卷；第二至第五乐章，笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛等多件独奏乐器相继登场，与管弦乐队相互应答，展现出山峦叠嶂、烟波浩渺的壮丽景象。最后一个乐章，女高音独唱与笛萧演奏交相辉映，既令人沉醉其中，又为这段发生在音乐里的山河之旅画上句号。
宝安区《千里江山》交响音乐会
指挥：林大叶
笙：张梦
琵琶：傅西旭
二胡：王一婧
钢琴：袁芳
竹笛：肖凯迪
女高音：李思音
演奏：深圳交响乐团
曲目：交响音诗《千里江山》赵麟
由中国音协交响乐团联盟及全国23支交响乐团联合委约创作
序
第一乐章：云飞起，楚天千里
第二乐章：水云溶漾，为笙与管弦乐队所作
荣光浮动，声和流泉
第三乐章：月壑松风，为琵琶与管弦乐队所作
琅然。清园。谁弹。响空山
第四乐章：千叠浩荡，为二胡与管弦乐队所作
照我满怀冰雪，浩荡百川流
第五乐章：峥嵘曙空，为钢琴与管弦乐队所作
叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东
第六乐章：万山入海，为女高音、竹笛与管弦乐队所作
万众归心，天下一家
交响音诗《千里江山》曲目介绍
交响音诗《千里江山》是由中国音协交响乐团联盟余隆主席倡导，于2021年在“第六届中国交响乐团艺术管理论坛”期间提出，号召联盟成员单位联合委约创作。此后，由全国各地23支交响乐团联合委约，由著名作曲家赵麟历时一年创作完成。
这部作品的灵感来源是北宋王希孟的画作《千里江山图》卷，这是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。画家将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。
与原画作的六个部分相对应，作曲家赵麟的交响音诗《千里江山》也分为六个乐章，其中每个乐章的标题都来自中国古典文学名句。第一乐章标题“云飞起，楚天千里”出自出自宋代辛弃疾《贺新郎·邑中园亭》（回首叫、云飞风起）与《水龙吟・登建康赏心亭》（楚天千里清秋，水随天去秋无际）；第二乐章标题出自宋代苏轼《画堂春·寄子由》（平野水云溶漾，小楼风日晴和），副标题分别出自苏轼《哨遍·春词》(一霎晴风回芳草，荣光浮动，卷皱银塘水)与《醉翁操·琅然》（醉翁啸咏，声和流泉）；第三乐章标题出自五代巨然画作《万壑松风图》，副标题同样出自苏轼《醉翁操·琅然》；第四乐章标题出自宋代范成大《满江红》（山倒影，云千叠。横浩荡，舟如叶。），副标题出自宋代辛弃疾《水调歌头·和马叔度游月波楼》（唤起一天明月，照我满怀冰雪，浩荡百川流）；第五乐章标题与第六乐章歌词均出自唐代孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。
这些诗句大多反映了中国古代文人墨客在面对山水风景时的内心感受，充分体现了中国哲学中“天人合一”、“天人相应”的观念；如庄子所言，“天地与我并生，万物与我为一”，这种人与自然和谐共处的观念既是中国传统文化中最重要的理念之一，也是作曲家赵麟在创作这部音乐作品时的中心思想。交响音诗《千里江山》虽与王希孟《千里江山图》卷有着紧密的联系，但并非单纯用音乐诠释画面。如作曲家本人所说，“这部作品是我通过山水抒发情怀的一种创作，是一种内心的感受。它其实并不是在写景，而更多的是写人身处自然、身处社会时的内心活动，以及外界对人的影响。”作品以管弦乐队与笙、琵琶、二胡、钢琴、竹笛、女高音等不同器乐协奏的方式，通过对中华传统文化及其审美意蕴的热爱，到从古至今仁人志士赤子之情的礼赞，展现开放包容天下一家的中华民族伟大精神世界。
作曲家自述：
作曲家：赵麟
我父亲赵季平与我都是作曲家，但其实绘画才是我们家的主流。我的祖父赵望云是长安画派的创始人之一，受到家传影响，我从小就对绘画特别感兴趣， 特别是中国传统绘画，我看了不少，自己也学过、尝试过去创作。其实在中国人的绘画美学里，我觉得更加强调的是意境与心态的关系，这种描写方式从宋画开始就有大量表现：我如何表现我心中的山水、我心中的天地？其实我们在音乐创作中也是这样，怎么用音乐来描绘心中的山水，并通过对我心中山水的描绘，来让大家读懂我的心理，我对社会、对自然、对人文等等一切的感受。这样的作品更多地是一种礼赞，是对我们中国传统文化、传统思想的礼赞，只不过采用了交响乐与民乐相结合的表现方式来创作。
我创作这部《千里江山》是从北宋王希孟的画作《千里江山图》，以及中国的古典文化中得到了启发，希望为这部管弦乐作品注入古典与现代的交织。这部作品一共包含一段序曲与六个乐章，其中的每个乐章都采用了类似《诗经》的“比兴”手法，先写物，再由物及人。
第一乐章的标题是“云飞起，楚天千里”，这是一个全景式的、纯粹的管弦乐乐章，以宏大的视角作为整部作品的主题，在这个乐章里运用到的主题素材在后面的乐章中都会反复出现，但是是以不同的表现形式与乐器组合。
第二乐章的标题是“水云溶漾”，独奏乐器是笙，这也是第一段有民族器乐加入的乐章。我在这个乐章里先写水、写云，再写人的内心感受，表现的是人与大自然之间的关系。
第三乐章“月壑松风”是琵琶与管弦乐队的协奏，同时还有一个副标题“琅然。清园。谁弹。响空山”，这首一个比较安静的乐章，我首先试图营造一个山谷中月下的感觉，有鸟鸣回荡在山谷里，有风吹松针发出的声音等。之后音乐突然进入快板，也就是“树欲静而风不止”的感觉。
第四乐章是二胡与乐队，我称之为“千叠浩荡”，小标题是辛弃疾的诗句“照我满怀冰雪，浩荡百川流”。这个乐章更加侧重写人，抒发人在面对浩荡山河时产生的热爱与阔达的胸怀。
第五乐章是一个比较激烈的钢琴与乐队的乐章，描写的是叠嶂的山峦，“万马回旋、众山欲东”的山势，以及人在面对群山时的感受。这个标题的名字叫“峥嵘曙空”，出自孟浩然的《彭蠡湖中望庐山》，这首诗也是最后一个乐章里的女高音独唱的歌词。
第六乐章名为“万山入海”，为女高音独唱、竹笛独奏与乐队所作，歌词是孟浩然《彭蠡湖中望庐山》。为什么要用这首诗呢？我在创作这部作品的时候，读到了余辉先生著《百问千里》，这首他对王希孟《千里江山图》的解读，其中就谈到了，他认为这幅画在创作时是有实体作为参照的，而经过大量的研究，他认为主要的参照物应是庐山，或者说画作里是有庐山的影子在里面的。所以我选择了孟浩然的这首写庐山的诗，五言十八句。这首诗也反映了中国人的处世哲学，它从对整个环境的描写，最后写到人的心态。在这个乐章里，人声与民族乐器、交响乐队的声音交相辉映，为整部作品画上句号。
第六乐章歌词：
彭蠡湖中望庐山
[唐]孟浩然
太虚生月晕，舟子知天风。
挂席候明发，渺漫平湖中。
中流见匡阜，势压九江雄。
黤黕凝黛色，峥嵘当曙空。
香炉初上日，瀑水喷成虹。
久欲追尚子，况兹怀远公。
我来限于役，未暇息微躬。
淮海途将半，星霜岁欲穷。
寄言岩栖者，毕趣当来同。
笙：张梦
笙演奏家，张梦是活跃当今世界舞台，集／作曲／演奏/音乐制作于一身的青年音乐家。他演奏的保留曲目不仅囊括了大量笙的传统经典曲目，同时组建过多支乐队，跨越了实验先锋、摇滚、爵士、电子、世界音乐等众多音乐风格，成为笙等民族吹管乐的现代革新者，成功地将古老的民族吹管乐器赋予了国际化姿态和富有活力的声音表现。他的笙演奏师承著名笙乐大师翁镇发教授，同时也受到过徐超铭教授、翁镇荣教授、牟楠教授等几位笙名家的悉心指导，作曲跟随中国著名作曲家上海音乐学院博士生导师王建民教授学习。现任中国民族管弦乐协会创作委员会委员，上海音协民族管弦乐协会理事/笙艺术研究会副会长。
琵琶：傅西旭
青年琵琶演奏家，曾任职于苏州民族管弦乐团。
中央音乐学院硕士研究生。2006年以优异的成绩考入中央音乐学院附中，师从兰维薇副教授。2012年以专业第一名的成绩保送进入中央音乐学院，师从著名琵琶演奏家、教育家李光华教授。2017年以优异的成绩考上中央音乐学院研究生，师从李光华教授。2018年随兰维薇副教授继续学习。
2011年11月在中央音乐学院演奏厅成功举办独奏音乐会。22014年受邀参加北京电视台《鉴宝》节目录制。2018年受邀参加“澜沧江·湄公河流域国家文化艺术节”。2018年11月在中央音乐学院演奏厅成功举办“汉唐春秋——傅西旭琵琶硕士独奏音乐会”。2019年6月受邀赴加拿大参加国际音乐节。
二胡：王一婧
青年胡琴演奏家，星海音乐学院国乐系二胡副教授、弓弦教研室主任，中央音乐学院二胡硕士，教育部公派中央音乐学院青年访问学者，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会民族弓弦乐学会理事，广东省胡琴专业委员会副主任，广东省民族管弦乐学会理事，中央音乐学院全国音乐教师岗位能力培训(二胡)导师、星海音乐学院“拔尖创新人才”导师，中央电视台电视器乐大赛专业组评委。
钢琴：袁芳
中国著名钢琴家、钢琴教授，留德双专业博士。“贝森朵夫”钢琴全球签约艺术家。袁芳致力于传承徳奥古典音乐作品，全球顶尖古典音乐品牌SONY CLASSICAL曾出版发行其唱片。
袁芳师承我国著名钢琴教育家吴元，以及德奥派钢琴演奏最权威的代表人物格哈德·奥皮茨教授。2008年，袁芳毕业于慕尼黑音乐与戏剧大学，分别获得德国所能授予的钢琴演奏、室内乐的最高学位，被中国教育部认证为双专业博士。她29岁成为中央音乐学院副教授，所教的学生在“金钟奖”“文华杯”“星海杯”及“舒曼青少年国际钢琴比赛”等国内外专业赛事中拔得头筹。2021年香港中文大学（深圳）音乐学院正式揭牌，袁芳成为建院首批教授。
袁芳不仅与指挥大师祖宾·梅塔、劳伦斯·福斯特等成功合作，更经常与国内外著名交响乐团如伦敦BBC交响乐团、以色列爱乐乐团、捷克爱乐乐团、斯图加特爱乐乐团、马赛爱乐乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、国家大剧院管弦乐团等合作演出。她曾领衔凤凰卫视“全球华人新春音乐盛典”及“人民大会堂新年音乐会”，并在纽约卡内基音乐厅等著名音乐厅举行独奏音乐会。其多部演奏作品在英国BBC广播电台和德国巴伐利亚广播电台播出。
竹笛：肖凯迪
青年竹笛演奏家，哈尔滨音乐学院竹笛教师。
师从著名笛子演奏家，教育家，博士生导师戴亚教授。2006年9月以全国第一的成绩考入中央音乐学院附中，师从袁非凡教授。2012、2016年保送中央音乐学院本科及研究生。
肖凯迪曾获得：政府最高奖“文华奖”，第三届、第四届、第五届全国民族器乐大赛院校奖，第二届“全国音乐节民族器乐大赛笛子比赛”专业A组金奖，第三届全国竹笛邀请赛青年A组金奖。
肖凯迪多次与北京舞蹈学院合作演出。并在《袁非凡原创笛子小品30首》专辑中担任示范演奏。2013年10月应邀参加北京青年艺术节开幕式演出，与中国青年民族乐团合作并担任《天阙》独奏。2014年与战旗文工团合作为党和国家领导人演出。2017年应邀与中国国家交响乐团合作演出大型歌舞剧《惠安女》。并为“金砖峰会”录制背景音乐。2018年、2019年在中央音乐学院演奏厅成功举办“肖凯迪竹笛硕士音乐会”“迪乐穹影——肖凯迪竹笛硕士毕业音乐会”，大获好评。2018-2019年参加“国家艺术基金”项目——“龙之吟”笛埙乐团全国巡演。多次应邀出访美国、加拿大、新西兰等国家演出。
女高音：李思音
国家一级演员，广东歌舞剧院女高音歌唱家。全国文化拔尖人才，“广东省重大人才工程-广东省特支计划”文化青年英才，广东省“新世纪之星”，广东省十佳舞台新秀，广东省优秀音乐家，羊城优秀音乐家，广东省青联委员，广州市天河区人大代表，广东省流行音乐协会理事，中英文化促进会名誉副主席，广东省旅游形象大使，广西壮族自治区旅游文化推广大使。
李思音曾荣获中国文化部第十届全国声乐大赛铜奖；第十一届中国金钟奖总决赛入围奖，广东赛区第一名；第十五届全国青年歌手大奖赛广东赛区民族唱法第一名，首届星海音乐节民族唱法金奖等政府奖项。
李思音出版发行专辑《火花》《心自莲花开》。曾担任原创音乐剧《再见，1990》女一号，担任2022年荣获国家艺术基金的原创音乐剧《使命必达》制作人以及女一号。2017年成功举办《火花》同名专辑个人演唱会，2021年举办“想把我唱给你听”——李思音个人演唱会。
指挥：林大叶
林大叶，深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥，上海音乐学院作曲指挥系副主任、副教授，上海市级创新团队“一流乐队人才培养与实践”骨干成员，中国音乐家协会理事及上海青年联合会委员。此外，还分别荣获2020年和2022年贺绿汀艺术成果奖、2020年国家艺术基金青年表演艺术家及2012年第六届乔治·索尔第国际指挥大赛冠军。
林大叶出生于1980年，先后师从中央音乐学院指挥教育家徐新教授、上海音乐学院张国勇教授、德国柏林汉斯艾斯勒音乐学院克里斯汀·爱华德教授，并获德国最高演奏家文凭。
2009年，林大叶在杭州爱乐乐团担任驻团指挥。2010年至2015年，受聘为广州交响乐团常任指挥。期间，多次与广州交响乐团进行国内外巡演。2012年，荣获在德国法兰克福举行的第六届乔治·索尔第爵士国际指挥大赛冠军，成为获此殊荣的首位中国人。同年，获得广东省音乐家协会授予的“广东省优秀音乐家突出贡献奖”。
2015年9月回上海音乐学院指挥系任教，现任作曲指挥系副主任、副教授。
2016年5月，林大叶正式担任深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥。至今每年率深圳交响乐团进行国内外交流演出，出访了德国、美国、意大利、罗马尼亚、斯洛文尼亚、加拿大、捷克、斯洛伐克、奥地利、匈牙利等国家和地区，参加了斯洛文尼亚卢布尔雅纳音乐节、罗马尼亚国际广播音乐节、意大利艾米莉亚罗马涅音乐节、梅拉诺音乐节、多尼采蒂音乐节、卡斯泰洛城国际音乐节、中国上海之春国际音乐节等重要国际音乐节。此外，林大叶经常受邀指挥诸多国内外知名乐团，广受欢迎。
深圳交响乐团
深圳交响乐团是在上个世纪八十年代初，沐浴改革开放的春风，
一路走来， 2022年，乐团将迎来建团40周年的庆典。
经过40年的艰苦创业，40年的不懈追求，深圳交响乐团成为国内外业界的一支劲旅，每年都应邀跨出国门，多次在德国、法国、意大利、美国、加拿大、土耳其等地巡演，让深圳的声音在国际大舞台上频频传播，成为深圳这座城市的一张靓丽名片。
1994年以来，乐团多次受邀参加国内、国际知名音乐节，如第四届中国艺术节、第三届中国国际钢琴比赛、首届世界佛教论坛开幕演出、中国国际合唱节、北京现代音乐节、北京国家大剧院艺术节，土耳其伊斯坦布尔音乐节、意大利米特费斯特音乐节、拉维罗瓦格纳音乐节、卡塞塔慈善音乐节、西西里岛贝利尼音乐节，法国第纳尔音乐节等，被公认为中国优秀职业交响乐团之一。
多年来，国内外著名艺术家与乐团有过成功合作。作曲家：吕其明、陈刚、黄安伦、王宁、叶小纲、唐建平、谭盾、张千一、王丹红等；指挥家：李德伦、黄晓同、郑小瑛、费多谢耶夫、陈燮阳、赫比希、桑巴德、陈佐湟、汤沐海、丹尼尔·欧伦、丹尼尔·加蒂、吉多·J·欧姆司特达、水蓝、胡咏言、吕绍嘉、李心草、基里尔·佩特连科、爱德华·茨沃舟、赫可·迈西斯·福斯特、斯玛特等；演奏家：奥克萨娜·雅布隆斯卡娅、白建宇、陈萨、郎朗、袁芳、左章；安特娅·维特哈斯、薛苏里、钱舟、吕思清、宓多里、卡普松、宁峰、朱丹、戴安娜·季什科；奥托·诺拉斯、王健、秦立巍、聂佳鹏等；歌唱家：殷秀梅、迪里拜尔、张立萍、和慧、吴碧霞、王丽达、雷佳、黄英、卡雷拉斯、戴玉强、石倚洁、廖昌永、沈洋、卡洛·斯楚利等。
深圳交响乐团现任艺术委员会主席是国家一级演奏员、小提琴家聂冰。他的专家治团思维，仁德加科学管理模式，尽显人文情怀，赢得乐团上下拥戴；音乐总监是杰出青年指挥家林大叶，他将德奥古典情怀深植乐团，并不断砌筑高度；著名指挥家余隆担任艺术顾问，德国指挥大师克里斯蒂安·爱华德为荣誉音乐总监，著名音乐家谭盾为荣誉首席指挥。这是一支令人羡慕的最佳组合。
深圳交响乐团一向重视民族交响乐作品的创作，精心组织创作的大型原创作品《英雄颂》《我的祖国》《人文颂》《神州和乐》《交响山歌·客家新韵》等受到了业界专家、听众和媒体多方好评。其中《人文颂》和《我的祖国》分别获选2017年和2020年国家艺术基金推广交流资助项目。《我的祖国》连续入选中国文旅部2018-2019年度“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”、2020年“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”（百年百部）；荣获广东省文旅厅第14届广东省艺术节大型舞台艺术作品一等奖。
乐团每年定期举办的深圳本土作曲家作品音乐会，为深圳“文化强市”的战略增辉添彩。
新的乐季，新的时代，书写乐团新的座标：打造具有国际影响力的“亚洲一流交响乐团”。
