越剧，这门源远流长的艺术形式，以其独特的韵律和激昂的情感，成为了中国传统戏曲的璀璨瑰宝。7月31日，安徽师范大学音乐学院赴浙江省嵊州市越剧团艺术调研实践团队来到嵊州市越剧博物馆，深入了解越剧文化的历史、深厚底蕴和传承发展。

越剧博物馆内设立了功能区和主展厅构成了基本陈列。在导览图的指引下，团队开始了这场文化之旅。在浩如烟海、弥足珍贵的介绍之中，我们采珠撷玉，其中些许内容让我们携骨铭心。

剧务部里的年轻人

我们一行人参观着陈列展区，感受着这份历史的厚重与文化的韵味。了解到了越剧袁派创始人袁雪芬从根本上提升越剧的思想内容与表现形式，而借鉴话剧体制设立剧务部，聘请了许多年轻知识分子前去帮忙，他们规范了剧团的日常演出，成为推动新越剧改革的“参谋部”，使越剧的面貌出现了重大的变化。

通过阅读馆内的资料，其中有一位名叫钟泯的安徽寿县老乡引起了我们的注意。1943年7月，他怀着满腔热血走进大来剧场，先后编导《貂蝉》《梅妃》等剧目。于1949年初，参加雪声剧团，成为了编导兼舞台监督。他的事迹让团队成员们都深受启发，大家都认为，现在身在安师大音乐学院的我们，何尝不是奔波在“学校剧场里的年轻人”呢？前辈们将这份热爱转化为对艺术的奉献，用自己的音乐去感染他人，传递正能量，这些我们应当一一学习。音乐学习之路是充满挑战的，需要长期坚持与不懈努力。我们只有持之以恒，才能攀登到音乐的高峰。

弦下调和尺调

通过聆听音频和仔细阅读资料我们发现，20世纪40年代，越剧改革在音乐方面重要的突破之一就是尺调和弦下调的创造，它们把越剧唱腔艺术推进到一个崭新的阶段，增强了表现力和感染力，为日后越剧各种流派唱腔的衍化形成，打下了扎实的基础。

其中范瑞娟、周宝财创造弦下调，它的伴奏常高于唱腔八度，使唱腔处于“弦下”而得名。袁雪芬、周宝财创造尺调，它深沉柔美，抒情性和可塑性强，适于表现悲愤、沉郁的情绪。越剧改革音乐家对越剧调式创新的历史，不仅是技术上的革新，更是对团队成员创新精神与跨界融合的深刻启示。越剧尺调和弦下调的创造为我们提供了丰富的学习资源与深刻的启示。

从音乐专业的角度，它教会了我们如何以创新的思维拓展音乐的表现力与感染力；从教育专业的角度，它则强调了对学生创造力、批判性思维、人文关怀及团队合作精神的培养。这些宝贵的经验与教训将如同璀璨的星辰照亮我们的艺术与教育之路，引领我们在音乐的海洋中扬帆远航书写属于自己的辉煌篇章。

新越剧的里程碑

在身临其境的参观的过程中，我们还学习到了大家耳熟能详的《祥林嫂》是新越剧的里程碑，越剧改革的成果在越剧《祥林嫂》中得到充分体现。1946年5月6日，《祥林嫂》在明星大戏院预演，田汉、洪深等知名人士应许广平之邀前往观看，给予很高评价。《祥林嫂》被称为“新越剧的里程碑”。祥林嫂在越剧历史中的里程碑意义对我们来说具有多方面的启发，不仅有助于提升个人的艺术素养和音乐专业技能，还能学习如何在传承中创新，将传统元素与现代审美相结合。

越剧教育

作为音乐师范生，我们明白越剧发展离不开人才培养和理论建设。同时，理论建设也步入正轨，从对老艺术家的艺术经验和经历总结，扩展到对整个剧种的总结，为剧种理论体系打下了基础。越剧人才培养与理论建设的推进，向我们展示了教育体系中“传承与创新”的辩证关系。我们意识到，要努力成为音乐文化的传播者与创造者，用音乐的语言讲述中国故事，传递中国声音，为世界音乐文化的多样性与繁荣贡献自己的力量。音乐的学习不应仅仅局限于技艺的磨练，更需注重理论知识的积累与音乐素养的提升。

在今天的参观过程中，丰富的越剧历史资源、精彩的越剧人物、跨越时代洞穿心灵的文化艺术，都让我们深刻认识到它是中国音乐根生千年的文明。而嵊州对于越剧文化的传承也让我们意识到，作为师范生的我们，在未来的教育工作中如何能够更好地履行职责和使命，为文化传承贡献自己的力量，是作为一名音乐传播者或是一名人民教师需要永恒思考的话题。（安徽师范大学音乐学院赴浙江省嵊州市越剧团艺术调研实践团队）